如何用自身的力量去为团队创造更多的设计效益，这也是我思考的一个方向，所以我也在做很多设计以外的事情，希望可以拿出一些作品跟同行或业主方一起探讨，探讨更新颖、更细节、更能为人居服务的一些功能或产品。

室内设计作为设计的一个环节，如果在服务环节和创新环节上可以延续设计的上游，让下游更多地为业主去服务；再从建筑到软装，若能考虑得到更多细微的因素，我想这也是设计语言、设计价值和服务的一个延伸。

在设计与生活之间搭建桥梁，在传统和现代的自由沟通，我想都是东西方的相互碰撞和结合。我认为设计不应该拘泥于某一种风格，而更需要打破思维，重组元素。

我相信未来的所有设计都是从人开始，以人为本，而且所有的设计都是从住宅开始。所以，家就是一个私人空间，我们应该要在这个空间里面获得一种安全感和心灵的舒适和放松。

以人为中心，并进行放大，我们会设想到人的生活圈子，设计可以囊括的元素包括哪些。所以以人为核心设计的作品，是永远不会落后的，因为人们的活动都在我们考虑的范围之类。

我们知道在设计上，有一种叫张扬，有一种叫收敛。设计无处不在，每一块都需要用心去做，去张扬设计的感觉。对于我们来说，它是随时随地都能发生的事情。

好的理念就是让你可以轻松地从一个环境过渡到另一个环境，但又不觉得突兀。所以我们的设计就是将不同的空间进行顺畅过渡的这样一个桥梁。

像中国有非常精美的瓷器，中国的茶叶等，现在某些咖啡馆里也在卖茶，所以这就是东西方的一个融合。我们也是非常关注中国的文化，中国的蓝，中国的青花瓷都是非常重要的元素。

什么叫witness，我跟我的学生说，我们在进行任何设计时，都应该让人们喜欢，为之骄傲，愿意保留，愿意让它传承中国一种历史。所以不要做成一种浪费的设计，一种稍纵即逝的设计。

其实我们人对生活是有需求的，就像今天的城市，它一定不是你30年前，50年前看到的城市。城市之所以改变，是因为人们有需求，有要求。当我们要求改变时，结果便会不一样。

如何重新利用城市的空间，对于我们来讲，如果有重要的大型活动，包括奥运会的筹备，开始建筑新的运动场和酒店，但关闭后又不再使用，那就是浪费。与其这样，为何不在奥运会来的时候做一些漂浮型的建筑？

我想分享的是，这种漂浮的海岛，可以为我们的城市增添一抹亮丽的色彩，可以在现有的城市空间进行向外的扩展。

灯光有不同的性格，它是可以穿梭在透明的材质，而在半透明的材质会闪光，在白色的表面又会反光，在黑色或者暗色调里又会吸光，在反光的表面又会折射出灯光。没有表面作为载体，就没有灯光。

其实灯的表面和灯源是有直接的关系的，比如说表面的颜色是暖色的，我们就要暖光；表面的颜色是冷色，我们用冷光。暖光是温度比较低的（2700等），冷光是温度比较高的（6000等）。

这个歌剧院的墙面我利用比较深的灰色，天花是变颜色的LD灯光，所以以灰色作为表面载体，就不会影响灯光的呈现。